Искусство 🎨

[Антуанетта]

Сандро Боттичелли и Симонетта Веспуччи.

Симонетта Веспуччи (1453—1476) была девушкой редкой красоты, во Флоренции она считалась первой красавицей, вызывала неизменное восхищение всех мужчин, хоть раз увидевших её.

Аристократка по происхождению, родившаяся в Генуе — месте, где по преданию родилась и сама Венера, в 16 лет вышла замуж за своего ровесника Марко Веспуччи. Кстати, его брат Америго Веспуччи был знаменитым мореплавателем, именно в его честь и назвали Америку.

Ну а Боттичелли оставалось только ей восхищаться на расстоянии. Она была его музой, источником вдохновения, с неё он писал свои знаменитые картины Рождение Венеры и Мадонна.

Между прочим, её красота соответствовала и современным стандартам, родись она в XXI веке, наверняка сделала бы отличную карьеру модели, или, по крайней мере, пожила бы подольше, а так, к сожалению, умерла в 23 года, оставшись в образах Венеры и Мадонны на выдающихся картинах Боттичелли.

 

[Антуанетта]

Сергей Андрияка "Новогодняя ночь", 1984 год

В основу сюжета легла история, услышанная автором на Николин день от пассажирки автобуса, на котором художник возвращался с могилы своего отца. Пожилая женщина рассказала, что похоронила свою единственную дочь, после чего осталась совсем одна. С тех пор она каждый год проводит новогоднюю ночь среди могил в полном одиночестве.

Художник был поражён этой историей. В тот же день, он услышал проповедь священника в храме, который рассказывал, что на общем фоне праздника и веселья, многие люди испытывают разные переживания, среди которых и потери, и одиночество.

 

[Антуанетта]

Пукирев Василий "Неравный брак", 1862 год

Существует версия, что идею написать картину на эту тему подсказал Василию Пукиреву его друг-художник Петр Шмельков, не понаслышке знавший о таком понятии как "Брак по расчету".

В середине 19 века вопрос бесправного положения женщины, девушки-бесприданницы, выдаваемой замуж против её воли, стал для России болезненным. Значительное число браков в то время строилось на основе выгоды и материальной заинтересованности. В 1854 году на сцене Малого театра была поставлена пьеса Островского "Бедность не порок", а в феврале 1861 года вышел Указ Святейшего Синода, осуждающий браки с большой разницей в возрасте.

 

[Антуанетта]

Льянес Рейньер "Останься со мной", 2006 год

 

[Антуанетта]

«Леди Годива», Джон Томас, 19 век Мейдстон музей, Кент, Великобритания

 

[Антуанетта]

Николай Назаров "Последний сын. Год1943"

 

[ЁлкаКсю]

Кладовые монастыря на всю округу славятся безграничными запасами всевозможных яств. О погребке с хранящимися там дубовыми бочками и вовсе слагаются легенды. Картина «Дегустатор вина» написана итальянским художником Алессандро Сани во второй половине XIX века.

Вероятно упитанный герой несёт послушание в братской трапезной. Даже в полутьме подвала видно, как на его гладких щеках играет сочный румянец. В руках толстяк держит специальную корзинку с отдельными «гнёздами» для переноски бутылей. Он спустился сюда, чтобы подобрать выпивку к обеду, но по привычке не может удержаться от соблазна сделать глоток из заветного сосуда.

Очередную дегустацию человек предусмотрительно начал уже после того, как наполнил все имеющиеся у него ёмкости ароматной жидкостью. Места в корзине не хватает, поэтому уверенная рука со знанием дела уложила бутылки в нагрудник фартука и даже в капюшон рясы. Теперь, когда основная миссия выполнена, можно спокойно вознаградить себя за труды.

Комизм ситуации заключается в том, что выпивоха находится в помещении не один. На лестнице, изображённой на дальнем плане, маячит удивлённое лицо. Вероятно, монастырский эконом давно заподозрил неладное и, наконец, подкараулил хитрого собрата. Пойманному на месте преступления гурману вряд ли грозит изгнание из общины. Скорее всего, мудрый настоятель назначит его на новую должность, которая будет максимально удалена от вводящего в грех погреба. Такое наказание послужит к исправлению души и здравию тела нерадивого служителя.

 

[Антуанетта]

По задумке автора, трон Горгоны Медузы сделан из врагов, окаменевших под ее взглядом. А вот музыкант нужен живым, поэтому на глазах у него повязка.

Работа иранского скульптора Резы Седжи.

 

[ЁлкаКсю]

Мутный поток увлекает за собой деревянную колыбель. Проплывающий мимо кувшин и торчащие из воды крыши жилых домов свидетельствуют о разразившейся недавно катастрофе. Картина «Наводнение» написана Джоном Эвереттом Милле в 1870-м году.

В основе сюжета лежит реальное историческое событие 1421-го года. В день памяти Святой Елизаветы Тюрингской на Нидерланды обрушилось небывалое наводнение. Волнами Северного моря и впадающих в него рек было уничтожено множество поселений. В результате природного катаклизма расстались с жизнью тысячи человек.

Согласно народному преданию, когда стихия немного утихла, жители одной из деревень выловили из воды люльку с совершенно невредимым младенцем. Равновесие необычного судёнышка обеспечивал домашний кот, балансирующий то на одном, то на другом бортике кроватки. Позже в память об удивительном происшествии эта местность получила название Киндердейк, что в переводе означает «детская плотина».

Пухлощёкий малыш, изображённый на холсте, не подозревает о смертельной опасности. Он с удивлением и любопытством разглядывает ветку дерева с поблёскивающим ожерельем капель и протягивает вверх ручки. Чёрный кот, сидящий в ногах маленького хозяина, настроен менее оптимистично. Дико озираясь, он истошно мяукает, призывая на помощь. На дальнем плане маячит одинокая лодка. Возможно, по задумке автора именно эти неизвестные герои обнаружат колыбельку с бесценным грузом.

Сегодня полотно хранится в Великобритании в коллекции Манчестерской художественной галереи.

 

[Антуанетта]

Поутру в двери людской раздался тихий стук. Вслед за ним в образовавшуюся щель словно тени проскользнули три жалкие фигурки. Картина «Беспризорные дети» написана Владимиром Маковским в 1872-м году.

Судя по тому, что маленькие посетительницы пусть и робко, но вошли внутрь, они не в первый раз переступают порог этого дома и не боятся быть изгнанными взашей. Хозяева не запрещают дворне привечать странников и нищих и позволяют по мере сил одаривать их куском хлеба насущного. Ноги одной из девочек босы, хотя на улице давно не лето. Хочется надеяться, что здесь ей помогут, и сердобольная повариха или горничная вынесут из кладовой поношенную, но целую пару обуви, пригодную для использования.

Все героини, изображённые на холсте, разного возраста. Неизвестно, сёстры ли они, дальние родственницы или просто посторонние друг дружке несчастные, волею судеб встретившиеся посреди многолюдного города. Старшая из детей, держащая холщёвую котомку для подаяния, протягивает ладонь за милостынькой. Губы её приоткрыты, с них слетает тихая просьба.

Средняя босоногая девчушка стеснительно теребит отворот убогой шубейки. Самая младшая, заботливо укутанная в платок, спрятала в рукавах озябшие ручонки. В её горьком взгляде, брошенном исподлобья, читается надежда на человеческое участие, которое малышка так редко встречает в своей горемычной жизни.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

 

[Антуанетта]

Оригинальные работы Робина Яйла

 

[Антуанетта]

Богданов Иван "Новичок", 1892 год

Художник создавал реальные картины, основанные на сценах, окружавших его самого. Как можно понять из сюжета, мальчика отдали в подмастерья к сапожнику, но живётся ему здесь несладко. Он плохо одет, не имеет обуви и целый день занят тяжёлой работой. К тому же пьяный хозяин отчитывает его за малейшую провинность.

При этом необязательно мальчик был в чём-то виноват. Пьяный сапожник просто самоутверждается за счёт ребёнка, зная, что ему самому ничего за это не будет, а мальчик всё равно никуда не денется.

В то время подобная практика была нормальным явлением. Детей отдавали в подмастерья чаще всего из-за нужды, где они практически оказывались в рабстве.

Труд несовершеннолетних часто использовался взрослыми, которые имели полную власть. Они наказывали детей по своему усмотрению, лишали их еды и даже сна.

 

[Нина М.]

Пару лет назад я открыла для себя русского художника Владимира Киреева.
Художник придерживается мысли: «Духовная мускулатура, питаемая доблестью великих предков, неуязвима!»
Удивительные работы наполнены непередаваемыми красками, как-будто попавшими на полотно из непростых снов неравнодушного человека. В картинах живописца убедительно отражена его гражданская позиция! Полотна сродни незримому духовному бронежилету и колоколу, в равной степени. Они обволакивают, не пуская сомнения, и будят "залипшие" чувства!

 

[Антуанетта]

В вязкой полутьме прихожей вот-вот наступит момент истины. Главный герой мечется между двух огней. Его ложь, которую он так тщательно скрывал, вышла на поверхность. Картина «Жена приехала» создана художницей Серафимой Рянгиной в 1929-м году.

Однажды мужчина подался в город на заработки, да так там и обжился. Супруга с младенцем остались в селе. Сначала отец изредка наведывался в родные края, привозил деньжат. Потом начал пересылать деньги по почте, а семье отписал, что как только устроится окончательно, вызовет близких письмом.

В городке он обосновался недурно: нашёл постоянную службу, снял комнату, приоделся, завёл приятелей. Постепенно городские барышни вытеснили из сознания парня образ благоверной. С одной недавний деревенский житель сошёлся особенно тесно.

Всё складывалось отлично, пока на квартиру не нагрянуло покинутое семейство со всем скудным имуществом. Взволнованный «дон Жуан» сбивчиво пытается оправдаться. Его нынешняя пассия пребывает в оцепенении. Крепкая, словно из камня высеченная, законная супруга ещё не до конца вникла в происходящее, но по поведению мужа понимает, что где-то здесь кроется обман. Закутанный в сто одёжек малыш, ухватившись за материнский подол, не спускает глаз с родителя. Таким странным он папу ещё не видел.

Сегодня полотно находится в Санкт-Петербурге в коллекции Русского музея.

 

[Антуанетта]

Почему Ной спасает старого отца, а не сына и супругу?

В библейской книге Бытия Бог затопил землю, пощадив только Ноя и его семью, которым было поручено построить ковчег. Все остальные погибли во время великого потопа.

Вместо того, чтобы иллюстрировать жизнь Ноя, Жозев–Дезире на своей картине "Сцена великого потопа" показывает нам сцену с другой стороны истории.

Мужчина спасает старого отца, игнорируя супругу и сына, которые находятся ближе к нему. Мать символизирует жизнь, сын – будущее, старик – прошлое. Цепляясь за прошлое, мужчина теряет жизнь и будущее.

 

[Virtt]

Почему Ной спасает старого отца, а не сына и супругу?

Аня, с одной стороны, конечно такая интерпретация имеет место быть. Интересно конечно насколько она современная и сохранились ли какие-то записи самого художника на этот счет. Если считывать таким образом смысл полотна, то получается, что подчеркивается ценность традиций и прошлого без которого не может быть и будущего.

Но, с другой стороны, можно и иначе посмотреть на происходящее. Очевидно, что положение женщины и ребенка не столь критическое, как положение отца, который буквально с минуты на минуту уйдет под воду. В этом случае здесь нет никакой ситуации выбора, человек просто последовательно помогает своей семье трезво оценивая тяжесть их положения и определяя порядок действий.

И третье - художник очевидно продолжает академическую традицию и для него очень важна композиция. Здесь использован типичный классицистический прием - фигуры вписаны в композиционный треугольник. В связи с этим у меня вообще возникают вопросы насколько важен для художника был сам сюжет. То есть он мог предпочесть именно такое расположение фигур, просто для того чтобы уравновесить композицию. Такое тоже случается.

 

[Антуанетта]

Аня, с одной стороны, конечно такая интерпретация имеет место быть. Интересно конечно насколько она современная и сохранились ли какие-то записи самого художника на этот счет. Если считывать таким образом смысл полотна, то получается, что подчеркивается ценность традиций и прошлого без которого не может быть и будущего.

Но, с другой стороны, можно и иначе посмотреть на происходящее. Очевидно, что положение женщины и ребенка не столь критическое, как положение отца, который буквально с минуты на минуту уйдет под воду. В этом случае здесь нет никакой ситуации выбора, человек просто последовательно помогает своей семье трезво оценивая тяжесть их положения и определяя порядок действий.

И третье - художник очевидно продолжает академическую традицию и для него очень важна композиция. Здесь использован типичный классицистический прием - фигуры вписаны в композиционный треугольник. В связи с этим у меня вообще возникают вопросы насколько важен для художника был сам сюжет. То есть он мог предпочесть именно такое расположение фигур, просто для того чтобы уравновесить композицию. Такое тоже случается.

Да, логично. Это лишь одна из версий

 

[Антуанетта]

Бледная женщина, привалившись к решётке окна, тянет руку к шнуру колокольчика. Ей не хватает решимости дёрнуть за ручку звонка, ведь после этого сигнала обратной дороги не будет. Полотно 1855-го года «Мать, отдающая своего ребёнка в Воспитательный дом в Париже» принадлежит кисти британского живописца Генри Нельсона О'Нила.

В специальной выемке под подоконником стоит крошечная корзинка с драгоценной ношей. Младенец совсем недавно появился на свет. Сейчас он спокойно спит, не ведая о печальной сиротской участи. Безутешная героиня только оправилась от родов и, подавляя рыдания, принесла свою крошку к стенам приюта. Вдалеке видна вторая несчастная. Поддерживаемая подругой, она нетвёрдо шагает по тротуару, прижимая к груди дитя, с которым ей с минуты на минуту предстоит расстаться.

К сожалению, в ушедшую эпоху в подобной ситуации оказывалось большинство молоденьких служанок. Становясь объектами минутной страсти развратных господ, они рожали незаконных детей и, страшась потерять место и достойную репутацию, отдавали малышей в так называемые больницы для подкидышей. Согласно уставу этих заведений, мама не имела права ни при каких обстоятельствах искать встреч с однажды оставленным ею чадом. Даже в случае смерти последнего, тело его родительнице не выдавали.

Сегодня картина находится в частной коллекции.

 

[Антуанетта]

Когда-то выходы со старой городской площади охраняли цепные псы, но теперь им нашлась странная замена. Картина «Римский военнопленный» написана французским художником Жаном-Леоном Жеромом в 1881-м году.

Обросший, закованный в кандалы человек, печально сидит на ступенях каменной будки. Над ним красуется позорная надпись «Берегись собаки». Из одежды на несчастном лишь набедренная повязка. Судя по крепкому мускулистому телу узника, в неволю он попал недавно. В руке мужчина держит надкушенную лепёшку. В миске, прежде принадлежащей обитавшему здесь зверю, налита вода. Рядом, прямо на земле оставлено несколько луковиц. С таким скудным рационом невольник вряд ли протянет долго.

Известно, что табличка с предупреждением, выведенным на латыни, была обнаружена археологами при раскопках древних Помпей. Её смысл в контексте работы поддаётся разным трактовкам. С одной стороны это унизительное оскорбление, согласно которому с пленником обращаются как с презренным животным. По другой версии оно может означать предостережение, намекающее на возможное восстание возмущённых унижениями рабов. Пока вольные граждане наслаждаются прогулкой под ласковым итальянским солнцем, позабытый в тени герой вынашивает в сердце план противостояния своим мучителям.

Сегодня полотно хранится в коллекции музея Жоржа Гарре (Везуль, Франция).